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尺寸：142 x 72.5 cm
年代：民国 1947年2月
质地：镜心 设色纸本
风格：中原
来源：拍卖会
成交：39,740,000港元(2017.05)
参阅：香港佳士得
鉴赏：
张大千（1899-1983）
初唐风格观音像 (Guanyin After Early Tang Style)
镜心，设色绢本
142 x 72.5 厘米
题款、钤印，附艺术家两方印章
日期：丁亥年（1947年）二月十九日

来源：
原藏家于1940年代通过张大千在上海的展览购得，此后家族传承。

展览：
台北，National Museum of History，敦煌艺术文物特展，1967年11月12日。

张大千 (Zhang Daqian) 于1941年踏上前往敦煌的旅程，以研习那里宏伟的佛教壁画。这次远征成为了张大千创作上的突破——当他于1943年返回时，他发展出了一种新的风格，并达到了他人物画技艺的巅峰。通过向敦煌的古代壁画学习，张大千特别关注用笔、色彩、服饰以及人体的表现方式。

《初唐风格观音像 (Guanyin After Early Tang Style)》的蓝本是敦煌莫高窟第401窟（建于隋代）中的《捧盘菩萨》图。该窟底部描绘了姿态各异的菩萨像。《初唐风格观音像》的蓝本正是北壁最东侧的一尊菩萨，是一幅初唐时期的代表性壁画。虽然模仿了唐代壁画的构图，但张大千相比之下使用了较为柔和淡雅的色彩。

在这幅画中，他描绘了一尊身姿纤细的菩萨像，头顶宝冠上镶嵌着火焰宝珠，长长的天衣轻柔地垂覆于双足之上，右手托着一只衬有青金石珠的钵盂，左手轻持一柄纱幡，双足外展立于蓝色莲花之上。菩萨装饰华美，佩戴着珠串项链和耳环，肩上披着巾带，与飘动的衣袍相得益彰。

张大千对细线的运用，进一步烘托出菩萨纤细的腰身、优雅的手指乃至庄严的姿态。此外，他娴熟地以不同笔触表现不同质感，从钵中玻璃的透明质地到轻薄如烟的纱绸，无不淋漓尽致。最终成就了一幅庄严而高贵、在张大千工笔人物画中堪称顶级的杰作。

来源:
来自池氏家族收藏的罕见且重要作品（拍品1376-1381）

池先生 (Mr. Chi) 的收藏是他毕生致力于鉴赏与追求美的成果。半个多世纪以来，池先生构建了一批卓越非凡的中国绘画藏品，并被赞誉为一位以其品味引领他人认识到中国文化与历史重要性的人物。池先生对中国文化的热情涵盖了中国绘画与古典书法，体现了文人雅士的鉴赏传统。

池先生毕业于上海大学 (University of Shanghai)，20世纪30年代末至40年代初在中国金融界工作，曾任哈尔滨渣打银行 (Standard Chartered Bank) 总经理。他后来于40年代移居上海，创办了自己的企业 永丰德号 (Yongfengde Hao)，这是一家对外贸易的先驱企业。拍品1378-1381 是由书法家们为庆祝永丰德号盛大开业而创作的作品。这些当时著名书法家的赠礼，表明了池先生与政界和文化界的密切联系，也反映了他的社会地位。

尽管忙于经营生意，池先生对中国艺术有着深厚的欣赏力和品味，并在1940年代购藏了张大千 (Zhang Daqian) 的作品。1949年农历新年，池氏家族在上海拍摄了一张全家福，照片中他们宅邸的墙上挂着《初唐风格观音像 (Guanyin After Early Tang Style)（拍品1376）》，这象征着该作品在池先生收藏中的重要性。1949年后，池氏家族移居台湾，后来又迁往美国。这两幅张大千的画作和四幅书法作品也随他们漂泊，并代代相传，为家族珍藏至今。

据池氏家族回忆，张大千的两件作品购自上海的一个展览。根据张大千的年谱，他于1947年5月和1948年5月在上海成都路举办过展览，本拍品很可能就是在这些特定展览中购得。

1967年11月12日，台北的 National Museum of History 举办了一场敦煌艺术文物特展（《National Museum of History 公报》载有此展览的清单，其中包括敦煌展览），池先生特别将这两件作品借予该博物馆参展，为此 National Museum of History 曾致函池先生表示感谢，这封信函由家族保存至今。

池先生波澜壮阔的收藏历程，在本场拍卖中得以见证，依然值得称颂——他对自己所藏画作如此充满热情，以至于家人们也与这些艺术品一同生活，充分欣赏着它们的美与重要性。《初唐风格观音像》与《北魏风格马图 (Horse After Northern Wei Style)》已随家族六十余载，前者曾悬挂于藏家宅邸的客厅，后者则陈设于其女儿的卧室。