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1. 印度（帕拉王朝早期）
8世纪中叶波罗王朝崛起，取代后笈多成为印度佛教艺术的最后高峰。造像延续了笈多古典的“湿衣”效果与优雅体态，但开始融入密教元素，四臂观音、度母等新尊格逐渐定型。材质上大量使用黑色片岩，雕刻精细；青铜铸造也达到很高水准，为后期帕拉密教造像打下基础。代表性遗存包括那烂陀遗址出土的观音像与佛立像。

2. 尼泊尔（李查维王朝后期）
8世纪是李查维艺术的成熟阶段，也是尼泊尔金铜佛形成规范的关键时期。造像双目低垂、面带微笑，衣纹极度简洁，几乎只用凸起的棱线表示衣缘，突出金属质感和宁静气质。菩萨多戴三叶冠、发髻盘卷、腰间斜系帛带。红铜鎏金技术已相当精湛，加德满都谷地成为向吐蕃输出铜像的核心产地。

3. 中国（盛唐至中唐转折期）
8世纪上半叶的盛唐造像达至中国化高峰，佛像面容饱满、体态雄健，菩萨呈夸张的“S”形三折姿，璎珞繁复写实，龙门擂鼓台洞窟和敦煌莫高窟第45窟彩塑是典范。8世纪下半叶，随着吐蕃占领河西，敦煌与河西造像开始出现宽额高颧、体形壮硕的吐蕃化特征，同时“优填王”倚坐像和骑狮文殊等华严题材流行，反映出唐蕃文化交融的新动向。

4. 西藏（吐蕃时期中后期）
8世纪佛教在吐蕃正式立足，造像以藏东地区的摩崖石刻为主体，几乎没有单体铜像留存。典型组合是“大日如来与八大菩萨”，反映出密教思想与汉地华严系统的融合。菩萨造像出现三角形翻领吐蕃袍、并穿圆形大耳环和筒状翻檐帽等强烈本土元素，璎珞呈∩形从两乳头外侧垂下。芒康崩隆达摩崖和仁达摩崖（804年，风格延续自8世纪）是这一时期的标准器。

5. 中亚（斯瓦特、吉尔吉特、龟兹）
8世纪中亚造像处于犍陀罗传统与后期混合风格的过渡期。斯瓦特地区的青铜佛像眼大睁、鼻直唇厚，身体粗壮，莲座低矮且常带阶梯；吉尔吉特则形成独特的“吉尔吉特风格”，铜像嵌银眼、铜唇，发髻高耸、肩宽腰细。新疆龟兹克孜尔石窟的8世纪壁画与泥塑中，佛像身披龟兹式右袒袈裟，肌肉表现强烈，与本生故事画结合紧密。

6. 东南亚（堕罗钵底、中爪哇）
8世纪东南亚佛教造像在印度影响下启动本土化。堕罗钵底（今泰国中部）佛像呈“睡莲叶”面容，螺发呈棋盘格状排列，袈裟从肩头垂作U形且极少衣纹，常坐于纳迦蛇王身上。中爪哇（印尼）自8世纪后半叶开始建造婆罗浮屠，佛像风格融合后笈多与当地审美，螺发大而扁平，手印统一为转法轮印，体型匀称柔和，已明显区别于印度原型。

7. 东亚（日本、朝鲜）
8世纪，东亚地区佛造像艺术迎来鼎盛期，风格上皆深受中国唐代影响：日本奈良时代（710-794年）积极引入唐朝文化，造像转向面容比例写实、衣纹飘逸的唐风，泥塑、干漆盛行，并以东大寺巨大的铜铸毗卢遮那佛为代表；朝鲜半岛在统一新罗时期以佛教立国，虽同受盛唐写实风格影响，却形成了头部略大、神情婉约内敛的独特面貌，其佛造像多采用花岗岩，以追求写实华美的石雕见长，庆州石窟庵的雕刻即为这一时期的颠峰之作。

8th century

年代
7世纪
9世纪
风格:斯瓦特
风格:李查维
风格:新疆
年代:唐代